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영상문법: 영상연출과 편집을 위한 기본 원리
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최현주 지음
한울아카데미 / 2011-04-29 발행 / 신국판 / 반양장 / 240면 / 13,000원
ISBN 978-89-460-4400-5 93680
분야 : 대중문화·미학, 실용
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영상제작을 이해하기 위한 기초 지식, ‘영상문법’
화면 구성과 영상 구성의 기본 원칙과 기술,
더불어 새로운 기법과 최근 경향 분석까지 총정리
고전적 영상문법에서는 배우가 카메라를 정면으로 응시하면 관객이 영화에 몰입하는 데 방해가 되는 것으로 여겨 이러한 시선 처리는 암묵적으로 금기시되었다. 즉, 카메라가 있는 방향을 쳐다보더라도 카메라에서 5도 정도는 비껴 나가야 한다는 ‘5도 법칙’을 준수했던 것이다. 지금도 우리가 보는 많은 영화에서 배우는 카메라를 정면으로 보고 말하지 않는다. 배우가 카메라를 정면으로 보고 말하는 경우는 단지 카메라가 또 다른 배우의 시선을 대변하는 경우일 뿐이다.
- 본문 중
영상문법은 영상언어를 구성하고 운용하는 데 필요한 규칙을 의미한다. 이러한 규칙은 영상을 연출하고 편집하기 위한 기본적인 지식이다. 효과적인 영상을 제작하기 위해서는 영상의 화면 구성과 영상편집의 제반 원칙에 대한 지식을 총괄적이고 체계적으로 습득할 필요가 있다.
이 책은 화면을 어떻게 구성할 것인가 그리고 구성된 화면을 어떻게 이어 붙일 것인가와 같은 영상문법의 기본 규칙을 고찰하고 이것이 오늘날 어떻게 파괴되고 다양하게 활용되고 있는가를 살펴봄으로써 영상제작에서 가장 기본적으로 요구되는 지식을 제공한다.
영화 역사의 초창기부터 할리우드 상업영화는 관객이 영화의 스토리에 몰입하도록 컷과 컷의 연결이 눈에 띄지 않는 자연스러운 편집 기법을 발전시켜왔다. 그러나 1960년대 후반부터 기존의 영화들과는 구별되는 새로운 영화들이 나타나기 시작했다. 고전적 편집 기법에서 벗어난 다양한 실험영화들이 등장해 하나의 사조를 형성하기도 하면서 할리우드 또한 대안적 실험영화들의 표현 양식을 과감하게 받아들이게 되었다. 고전적 편집 기법을 따르면서도 영화 곳곳에서 영상문법의 파괴를 통해 새로움을 추구하고 있는 것이다. 이에 시간과 공간의 급격한 비약, 비현실적인 시간의 확장과 변형 그리고 매끄러운 연결보다는 시각적인 쾌감을 주는 감각적인 장면전환 방식의 시도 등 영상 표현의 영역은 지속적으로 넓어지고 있다.
따라서 이 책에서는 영상제작의 가장 기본적인 부분인 영상문법에 초점을 맞추어 크게 두 부분으로 나누어 고찰하고 있다. 첫째는 화면 구성에서의 규칙이다. 화면 구성의 미학이라 할 수 있는 미장센, 비언어적인 도구로 의미를 전달하는 셔레이드 등 화면 구성과 관련된 규칙이 어떻게 정립되고 또 이들이 시간의 흐름과 더불어 어떻게 파괴되고 변화되어왔는지 살펴본다. 둘째, 화면과 화면을 이어 붙일 때의 규칙이다. 즉, 영상편집의 규칙이라 할 수 있는데, 움직이는 영상이 만들어지기 시작하면서 어떻게 시간을 압축하고 늘여왔는지, 어떻게 시간과 공간을 전환했는지, 다시 말해 영상편집의 개념이 어떻게 발달해왔는가를 살펴본다. 이는 크게 미국식 할리우드 영상편집 기법과 러시아식 몽타주 기법을 중심으로 살펴보게 될 것이다. |
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제1부 영상의 화면 구성
제1장 화면 구도의 기본 원칙
제2장 영상의 구성
제2부 영상편집의 기본 원칙
제3장 영상편집 원칙의 정립
제4장 고전적 영상편집의 규칙
제3부 영상 화면구성의 미학
제5장 미장센
제6장 셔레이드
제4부 현대적 화면 구성과 최근 영상편집의 경향
제7장 실험영화와 고전적 편집 기법의 파괴
제8장 최근 영화의 편집 경향 |
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